Picasso explore pour la première fois la figure du Minotaure en 1928, dsans un collage rehaussé à la gouache intitulé Minotaure courant. Mais ce n’est qu’aux années 1930 que le thème prend de l’ampleur, avec la commande de la Suite Vollard. La Suite de cent estampes est traversée de plusieurs grandes thèmes: l’Artiste, son Modèle et Atelier, et le Minotaure. Romontant à la Grèce antique, la figure du Minotaure est une figure paradoxale: mi-homme et mi-taureau, figure tragique et jouissance animale. Dans le bestiaire de Picasso, peuplé par des animaux réels ainsi que d’êtres fantastiques - faunes, bacchantes- le Minotaure obsède Picasso. Mise en abîme de l’artiste ou double intime?

A l’époque de la réalisation de la Suite Vollard, Picasso était amoureux de Marie-Thérèse tout en essayant de garder son marriage avec Olga Khokhlova. La figure du minotaure, hybride, était, peut-être, une manière de reconcilier ses emotions contradictoires, entre amour, désir et rage. Contrairement aux autres représentations du Minotaure dans la Suite Vollard, donnant à voir le monstre au moment de sa mort ou dans des entreintes amoureuses, Minotaure aveugle guidé par une jeune fille au pidgeon donne à voir une autre facette du mythe.

Dans un renversement de la légende d’Ariadne, cette fois la Minotaure est conduit dans le labirynthe par la jeune fille tenant une colombe. Le monstre est dompté, devenant une figure du pathos. Les traits de la jeune fille l’identifie avec Marie-Thérèse. C’est une vision de l’espoir à la sortie du labirynthe, de la puissance de l’amour à transformer le monstre. Si Marie Thérèse est une représentation du plaisir sensuel pour Picasso dans la plupart des images que l’artiste à donné d’elle, ici c’est la tendresse qui prime.