Tom Lowe British, 1982
83 x 63 cm (avec cadre)
What is striking about Lowe's drawings, which can lack in the artistic language of other mentioned artists, is the academic quality to his drawing technique. In an acute understanding of shadow and colors, Lowe gives a strong rendering of not only the ob- ject or subject exposed to the viewer, but also the impression it naturally gives a spectator. Unlike a simple repesentation, Lowe manages to create an emotion, and give each work a sen- timent, that the viewer can experience in its own way. The heat and relaxation of a palm tree, the heart pinch and amazement of a flight, the sadness in a tear, the excitement of unbuttoned jeans and the precision and mystical element of an artwork, are all born from the end of Lowe's pencil.
Tom Lowe est un artiste qui travaille principalement avec des couleurs et des crayons. Son travail subvertit ce que signifie voir et expérimenter en tant qu’artiste et en tant qu’être humain. Lowe s'intéresse au consumérisme et à la culture des biens à l'ère numérique et analyse comment nous consommons les images et comment elles circulent, créant ainsi de nouvelles formes de soins. Dans cette toute nouvelle série d'œuvres, semblables aux pionniers du pop art Sigmar Polke et Jasper Johns, Lowe étudie la vie de tous les jours; de palmiers, d’art, de jeans pliés, d’êtres humains et de l’expérience du vol aérien, le caractère inclusif de ses sujets et son choix de répéter et de repenser ses peintures est un geste décisif pour être concret. Le but est de rendre possible des œuvres moins créatives, un pas plus loins que la nature morte, ses oeuvres sont comme des instantanés de la mondanité, chaque œuvre est unique. Il en résulte une prise sur ce que signifie être un artiste, quelle représentation est en soi, quelle est la valeur d'une œuvre d'art et quel rôle le spectateur joue dans tout ce qui précède. Ce concept interagit également avec des artistes tels que Andy Warhol, Richard Prince, Wayne Thiebaud ou Roy Lichtenstein, inspirés par les objets communs de la vie quotidienne en société.
Ce qui frappe dans les dessins de Lowe, qui manque peut-être dans le langage artistique des autres artistes mentionnés, est la qualité académique de sa technique de dessin. Dans une compréhension aiguë de l’ombre et des couleurs, Lowe donne un rendu puissant non seulement de l’objet ou du sujet exposé au spectateur, mais également de l’impression qu’il donne naturellement au spectateur. Contrairement à une simple représentation, Lowe réussit à créer une émotion et donne à chaque œuvre un sentiment que le spectateur peut ressentir à sa manière. La chaleur et la détente d'un palmier, les picotements du cœur et les merveilles d'un vol, la tristesse d'une larme, l'excitation d'un jean déboutonné et la précision et la mystique d'une œuvre d'art né de la fin du crayon de Lowe.