Père de l’art conceptuel, Sol LeWitt a dédié sa vie à la recherche de la forme dans l’espace. Avant de se consacrer entièrement à son art, LeWitt travailla, entre 1955-1956 en tant que designer graphic pour l’architecte IM Pei, ce qui a inspiré par la suite la référence architecturale dans son oeuvre. Au milieu des années ’60, LeWitt créa ses premières wall drawings, un dialogue entre l’art plastique et l’espace architectural, une démarche qui restera au coeur de son projet artistique.

L’artiste décline, dans une variété infinie de techniques et formats, des formes géométriques primaires. Comme le cube, la pyramide devient un des thèmes récurrentes dans son art, dans les wall drawings ainsi que dans les arts graphiques et la sculpture. Des triangles isomorphes se croisent et se séparent sur des fonds uniformes et infinis, une métaphore pour la matérialisation de l’idée dans la pensée de l’artiste.

En explorant les idées plutôt que l'esthétique conventionnelle, LeWitt a redéfini la production artistique. Il était fasciné par les séries et donc par l'idée de créer un système dans ses œuvres d'art à travers ces séries. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections telles que l'Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art de Washington, D.C., la Tate Gallery de Londres, la Dia Art Foundation de Beacon, NY, et le Walker Art Center de Minneapolis.