Chu Teh-Chun Chinois - Français, 1920-2014

Le travail à la gouache de Chu Teh-Chun aux années ’60 est complémentaire à son oeuvre peint, tout en restant autonome. À cette époque, on retrouve de manière récurrente au coeur de ses compositions un faisceau de lignes dont le tracé procède de la calligraphie qu’il continue à pratiquer dans son atelier durant toute sa vie. Mais aussi les formes libres, nerveuses et dynamiques de Hans Hartung ou les grandes formes plates, flottantes de Nicolas de Staël, dont le trac ail l’artiste a pu admirer à son arrivée à Paris en 1956 durant la première rétrospective après la mort de l’artiste. Au sein de ces masses colorées antithétiques ou complémentaires, des sources multiples de lumière se diffusent la ligne calligraphique s’affirme comme

lien de la composition. C’est le choc devant la peinture de Nicolas de Staël au Musée d’art moderne de la ville de Paris qu’incite Chu Teh-Chun à réfléchir sur la non figuration, revendiquant l’étiquette de peintre abstrait. Cette rencontre demeure un événement majeur de sa carrière artistique. Néanmoins, l’artiste garde, dans ses compositions nébuleuses, presque cosmiques, le souvenir des paysages de la peinture à l’encre Chinoise : une profondeur atmosphérique, la liberté du trait. Le trait vaste et puissant d’un grand pinceau coexiste avec la souplesse d’une pointe plus fine et dynamique. Chu Teh-Chun reste l’un des principaux hérauts d’une synthèse entre le peinture occidentale et la tradition millénaire chinoise.

Le milieu des années ’60 représentent aussi le début d’une reconnaissance artistique en Europe. Il est représenté par la Galerie Legendre à Paris, qui lui consacre plusieurs expositions monographiques, dont une dédiée à ses gouaches en 1962 L’artiste enchaîne les expositions internationales à Milan, à Lucerne et en Allemagne, et il participe à l’exposition collective du Carnegie Muséum of Art à Pittsburg et à la Cité universitaire de Paris.