Michel Macréau French, 1935-1995
Signed and dates on the center-right Signed, titled and dated 1962 on the reverse
Michel Macréau est un artiste français né en 1935 à Paris et mort en 1995 à Laignes. Souvent rapproché de l'art brut, il fait figure de précurseur de la figuration libre, une filiation dans laquelle s'inscrira plus tard un artiste comme Jean-Michel Basquiat.
Marqué dès l'enfance par la découverte de Matisse et de Picasso, il développe à partir de la fin des années 1950 un langage pictural personnel, éloigné des techniques traditionnelles. Peignant aussi bien sur toile que sur des supports ordinaires, il fragmente, superpose et déforme la figure humaine, réduisant visages et corps à quelques traits graphiques d'où émerge une multitude d'émotions.
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Michel MacréauCible, 1962Oil on canvas52 4/5 × 78 1/2 in / 134 × 199.5 cmHand-signed by artist
Signed and dates on the center-right Signed, titled and dated 1962 on the reverse -
Michel MacréauVendredi 14 novembre - Nous allons Corneille et moi essayer de travailler ensemble - A toi Cérès, 1968Oil on canvas39 2/5 × 78 7/10 in / 100 × 200 cmHand-signed by artist
Signed Marceau M et Corneille, inscribed by the two artists on the canvas
Signed and dates on the center-right Signed, titled and dated 1962 on the reverse
Michel Macréau est un artiste français né en 1935 à Paris et mort en 1995 à Laignes. Souvent considéré comme un artiste à l'œuvre complexe, il est souvent rapproché de l’art brut, et fait figure de précurseur de la figuration libre. Son travail trouve des résonances dans certaines recherches de jeunes artistes comme Jean-Michel Basquiat.
C’est durant une enfance instable qu’il découvre, dans une librairie d’art, des œuvres de Matisse et de Picasso ; il commence alors à peindre. L’influence de ces artistes continuera d'ailleurs à se faire ressentir dans toute son œuvre : couleurs, corps fragmentés, appartiennent à un vocabulaire qu’il a su se réapproprier.
Dès la fin des années 1950, Macréau commence à développer son propre langage pictural, s’éloignant progressivement des techniques traditionnelles. Ce faisant, il explore notamment les sujets de la figure et du signe. Superposant les corps, les visages, dans des compositions apparemment décousues, et réduisant les figures à quelques traits dénotant leur expression, il n’hésite pas à peindre sur des supports variés et ordinaires : draps, sacs ou planches de bois. Dans un style très graphique, il déforme, fragmente, multiplie, superpose les figures humaines. Quelques traits suffisent pour laisser émerger une multitude d’émotions.
